Книга для начинающих музыкантов

О чем книга «Твой Первый Трек»

Книга охватывает основные темы для начинающих: музыкальную теорию и композицию, практику создания трека, работу со звуком и вопросы творчества. Задача книги — провести вас от первого звука до первого трека: с инструментами, аранжировкой, сведением, мастерингом. И дальше — следующий шаг: что делать, когда трек выпущен, появились первые критики и началась прокрастинация.

Во втором издании книги мы добавили новую главу про живые выступления: как придумывать образ артиста, какие аудио эффекты нужны, что должно быть на столе музыканта, чего не стоит бояться на сцене, а чего — стоит, как мэпить миди и макросы и многое другое, включая тех райдер.

Музыкальная теория

Проблема всех уроков сольфеджио в том, что авторы через пять минут начинают говорить о малых терциях, квинтах и субдоминантах. Чтобы продраться через эту терминологию, нужно иметь невероятную волю к жизни.

В книге решена эта проблема: есть глава с простым и бытовым объяснением музыкальной теории — именно то, что нужно знать, если пишешь музыку на компьютере. Глава начинается с вопроса, почему ноты вообще звучат. Потом — почему одни звучат вместе хорошо, другие — плохо. И дальше медленно и логично рассказываем про лады, аккорды, ступени и модуляции. После этой книги не чувствуешь себя в растерянности перед нотами.

В книге несколько глав посвящены детальной проработке трека: ритм, бас, мелодия, аранжировка. В ритме и басе до атомов разобрано, почему одни треки качают, а другие — нет. Теперь наконец-то станет понятно, что такое «грув». В главе про ритм на простых примерах показано, как его создать и разрушить.

Аранжировка — отдельный кайф: это огромная глава, в которой описываются все типы развития трека. Как сделать так, чтобы трек было интересно слушать по многу раз? Что делает трек цепляющим? Что сделать с инструментами и их партиями, чтобы не было скучно? Всё это есть в книге. Заканчивается глава большим разбором структур и развитий известных треков.

Творчество

Это самая важная часть книги: как писать музыку, если ты окружен хейтерами, непонимающими супругами, критикующими родителями и друзьями. Любой, кто хоть что-то попытался в своей жизни создать, сталкивался с такими людьми.

Цель книги — чтобы музыканты черпали в ней силы и могли продолжать писать. У книги мягкое, бережное и поддерживающее отношение к читателю — к сожалению, этого нет даже во многих частных школах электронной музыки, не говоря уже о детских музыкалках и консерваториях. То, что учителя и родители тщательно ломали, книга пытается
восстановить.

«Медуза» опубликовала фрагмент главы «Критики и окружение» — прочитайте, вам будет интересно. А ниже фрагмент из главы «Как заканчивать треки» — о ситуации, когда накатывает прокрастинация. График рассказывает, что нужно разрешать себе доделывать треки до состояния 80%:

Сила

Каждый разворот сверстан и проиллюстрирован с вниманием и любовью: мысль укладывается ровно на разворот; иллюстрации стоят там, где о них говорится. Текст и изображения дружат и поддерживают друг друга. В книге нет ни одной ссылки типа «см. рисунок 1». Всё нужное по теме всегда перед глазами.

В книге множество любовно нарисованных схем и графиков.

Книга практическая: здесь есть конкретные параметры инструментов, конкретные ноты, клавиши, действия — всё прописано и разложено на шаги. В макете на 225 страницах стоит 360 скриншотов.

С книгой идет серия видеоуроков, чтобы все упражнения можно было сделать на практике под руководством Маскелиаде. Доступ будет у тех, кто купит книгу в бумажном виде.

Команда
Автор: Антон Маскелиаде
Редактор, автор макета, верстка: Максим Ильяхов
Иллюстраторы: Анна Кольцова, Мария Алигожина
Иконки: Сергей Чикин
Фото: Екатерина Мусаткина, Сергей Панфилов, Сергей Бурухин, Ярослав Мирошник
Шрифт в заголовках — Бюросанс. Шрифтовик Анна Данилова, арт-директор Артём Горбунов
Руководитель проекта Мария Андрюкова, редакция «Времена», группа G. Издательство АСТ.

Еще немного красоты
Полистайте:

Презентация книги